Cuando Yu-kó pinta bambúes
todo es bambú, nada es gente.
¿Dije que no ve a la gente?
Tampoco se ve a sí mismo:
absorto, bambú se vuelve,
un bambú que crece y crece.
Tung-Po

Tung-Po poetiza aquella luminosa reflexión de Maurice Merleau Ponty acerca de la confusión narcisista entre el vidente y lo visto, el sintiente y lo sentido como la marca de un artista. Y esto es lo que se percibe frecuentando la
obra de Solana Marticorena.
Solana combina, desvía, permuta formas y colores. Una pintura que lanzada al juego de necesidad y libertad que la constituye, solo está atenta a sus propias preguntas, ¿Cómo hablar de ello? Itinerario. Tal vez sea ese sea el término más adecuado.
Itinerario. Palabra tan musical para acercarse a una obra que es a la vez tránsito y cobijo de múltiples voces silenciosas – la pintura es muda- que cantan con los colores nacidos de las derivas de su gesto.
Itinerario, porque el trayecto de las obras de Solana tiene lugares y paradas, espacios que irrumpen novedosos -la aparición del color, del paisaje y de la naturaleza, de un espacio más abstracto- pero deudores de anteriores expe-riencias. Y en todos ellos su marca es la de un dinamismo, de un ritmo que puede llegar al puro paroxismo y caos, de una efervescencia de colores que trabajan por acumulación y fragmentación. Líneas y formas que recorren la superficie haciendo de ella un tapiz, una red, una trama, un tejido conjuntivo. Esa fragmentación -esa técnica/pro-ceso hecha de crecimientos y destrucciones a veces más orgánica, a veces más geométrica- conforma una estructura, en la que los trazos que serpentean por todo el plano y que lo moldean como un delta o como un vitral, libera las formas que se abren según su propia ley generando la unidad del conjunto y conformando una totalidad que palpita.

Ana Aldaburu /
Buenos Aires. Febrero 2025 (Fragmento)